[oberlist] Când Estul se întâlnește în Vest / When the East meets in the West – prezentare de artist / proiecție de filme și videouri

[Asociația Oberliht]

<https://zpatiu.files.wordpress.com/2024/03/a3-poster-when-the-east-meets-in-the-west-md_1200px.jpg>
https://zpatiu.wordpress.com/2024/03/19/est-in-vest/
– scroll down for English version –

*RO / Când Estul se întâlnește în Vest *– prezentare de artist / proiecție
de filme și videouri


*Joi, 28 martie 2024, ora 19.00Zpațiu *(Casa Zemstvei, str. Al. Șciusev nr.
103, Chișinău)

O discuție între artiste urmată de o proiecție de scurtmetraje și lucrări
video cu participarea Cătălinei Bucos [MD], Mary Mikaelyan [AM], Tania
Licheuskaya [BY] și Artiom Zavadovsky [MD], care vor împărtăși ce îi aduce
împreună, experiențele lor de autoorganizare și practici artistice, urmate
de proiecția lucrărilor lor recente.

*Ce istorii vrem să spunem și de ce? Pentru cine? Ce tipuri de conexiuni au
existat și pot fi reimaginate între artă și politică? Ce abordări pot avea
artiștii și artistele față de diferite lupte în cadrul unor geografii
interconectate și deconectate? Cum pot artiștii și artistele să se situeze
în cadrul unor istorii locale care nu se aliniază cu narațiunile generale
și să producă contexte care să nu se încadreze în politicile de
reprezentare?*

*Program*


*19:00 – Discuții cu artistele**20:00 – Proiecție de scurtmetraje și
lucrări video *(în ordine alfabetică):

- *Și soarele a răsărit strălucitor *(2023), Mary Mikaelyan, video pe 2
canale, 23’57’’
*- Confesiunile Piei Antonia* (2024), Artiom Zavadovsky, film scurt
documentar, 16 mm, 14’22’’
- *Dansând cu Diavolul *(2023), Cătălina Bucos, film scurt, 12’40’’
- *Muștele îți fredonează numele* (2022), Cătălina Bucos și Ada Kopaz, film
experimental de dans, Super 8, secvențe digitale, 9’20’’
- *Ființe liminale *(2023), Shuree Sarantuya, film scurt experimental, cu
motor de joc, 12’
- *Al doilea* (2023), Anastasia Osoianu, film scurt experimental, 5’

Filmele vor fi proiectate în limbile originale cu subtitrare în limba
engleză.

*Sinopsis*

*Și soarele a răsărit strălucitor**:* Lucrarea video se bazează pe lectura
romanului *Sufletul meu în exil* (1922) al scriitoarei armene Zabel
Yessayan despre o artistă care se întoarce la Istanbul înainte de
izbucnirea Primului Război Mondial. În acest context politic, ea explorează
întrebări precum experiența de a se simți exilată în propria țară, poziția
unei femei artiste și temerile și eșecurile sale, reflecțiile despre arta
sa și percepția ei de către societate, relațiile dintre artistă și
societate, situația politică și posibilitățile de a face artă, precum și
sentimentele de înstrăinare și izolare. Suprapunerea a două momente
istorice diferite, a ficțiunii și a realității, precum și a corpului și a
textului în lucrarea video creează atât paralele, cât și rupturi.

*Confesiunile Piei Antonia*: Pictorița autodidactă și mamă independentă Pia
Antonia Klinkhammer se angajează într-o conversație despre creația
artistică și autoexprimare cu studentele de la o școală de artă germană,
care îi fac o vizită în orașul natal. Împărtășindu-le experiențele sale de
viață, ea face lumină asupra stilului său unic de pictură influențat de
revolta ei împotriva educației filistine din suburbiile din Köln. Captând
operele Piei Antonia Klinkhammer pe un film de 16 mm, însoțite de muzica
fiului ei, studentele creează ceea ce va deveni în cele din urmă singura
expoziție personală a acesteia.

*Dansând cu diavolul*: Întemnițată după ce s-a apărat de tatăl ei abuziv,
Ana evadează din cruda realitate cotidiană alături de Ines, iubita ei
imaginară. Dar trecutul său descurajant o bântuie încă; îi răscolește
visele și coșmarurile cu totul până la înșelăciune. Singură și incapabilă
să-și mai aducă iubita, Ana se teme să piardă ultimul lucru pe care îl
controlează.

*Muștele îți fredonează numele*: Încercând să reflectăm asupra relației
dintre corp, gen, mediu și spațiu public, am început deconstrucția
propriilor noastre corpuri și a limitelor lor, pe care apoi le-am
transformat într-o lucrare video poetică. Filmul combină imagini din
filmări Super8 și digitale cu poezii și coregrafii scrise de noi înșine.
Interpreții se află într-o piscină goală, uscată și, simultan, într-un
spațiu imaginar suprapus cu proiecții de apă. Asistăm la o secvență de
alegorii tragice: dorințe imposibile, corpuri cyborg, un mediu inundat și
poluat. Cei doi caută publicul în privat, tânjesc după origini, după
senzația de apă din pântece, după a fi una cu ei înșiși și cu natura.
Unitatea este găsită în cadrul procesului.

*Ființe liminale*: *Ființe liminale* este un scurtmetraj experimental care
a fost filmat cu ajutorul unui motor de joc. Ființele liminale sunt cele
care nu pot fi încadrate cu ușurință într-o singură categorie de existență.
Acest film aruncă o privire cuprinzătoare asupra a 11 locuințe diferite ale
ființelor liminale, care există între nomadismul contemporan și în lipsa
locuințelor din mediul urban.

*Al doilea*: Acest scurt metraj experimental surprinde doi actori în timp
ce își spală picioarele unul altuia în liniște și într-o atmosferă de
biserică creată într-un studio de filmare. În timp ce cei doi actori
executau un ritual repetitiv fără întrerupere, echipa de filmare a fost
încurajată să exploreze dincolo de rolurile atribuite. Spre deosebire de
decorul obișnuit al unui film, ușa studioului era deschisă în timpul
filmărilor, camera de filmat rula fără tăieturi, iar membrii echipei puteau
să vorbească între ei în șoaptă, dar și să cânte. Astfel, membrii echipei
de filmare au fost simultan și interpreți și spectatori. Din punct de
vedere tematic, spectacolul celor doi actori atinge subiecte legate de
grijă, religie, timp și ciclicitatea vieții. A fost inspirat de relația de
grijă dintre un tată, pictorul Miroslav Glavurtic și fiul său și
compozitorul Rudjer Glavurtic, pe care am avut norocul să o observ până la
moartea lui Miro, în ianuarie 2023, în Utrecht, Olanda.

*Autori*

*Cătălina Bucos [MD] *s-a născut și a crescut în Republica Moldova, iar în
prezent studiază la Academia de Arte Media, Köln. Venind de la Est la Vest,
de la Sudul global la Nord, munca ei este o căutare poetico-politică asupra
narațiunilor și formelor care își permit să fie furioase, bucuroase,
emoționante. La intersecția dintre artele vizuale și film, mediile de lucru
ale lucrărilor sale variază de la instalații și/sau medii bazate pe timp –
performance, instalații media, precum și filme experimentale și de
ficțiune. Lucrările Cătălinei traduc sau transmit realități sociale
actuale, în timp ce abordează critic și poetic narațiunile și ideologiile
politice ale acestora.

*Mary Mikaelyan [AM]* este o artistă stabilită în Erevan, Armenia, și Köln,
Germania. Lucrând cu diferite mijloace, ea examinează potențialul și
politica spațiilor, structurilor, sistemelor și practicilor actuale,
trecute, imaginate și posibile. În paralel cu cercetarea sa artistică,
practica sa implică inițiative artistice și curatoriale autoorganizate, cum
ar fi Art Basis, Studio 20, Radio Antenna, etc.

*Tatsiana Licheuskaya [BY] *este o artistă din Luninets, Belarus, stabilită
în prezent în Köln, Germania. Lucrând cu diverse medii, ea caută să
examineze impactul structurilor de putere politică asupra societății și a
indivizilor ca parte a acesteia.

*Artiom Zavadovsky [MD] *este un/o artistx din Bălți, Republica Moldova,
stabilitx în prezent la Köln. Interesele practicii sale artistice includ
realitățile sociale, politice și economice ale celor marginalizate,
queering-ul radical ca rezistență și amintirile personale ca instrument de
activare a conștiinței colective prin intermediul performance-ului,
teatrului și filmului documentar, artei video și drag. Din 2018, Artiom
este membrx a colectivului *teatru-spălătorie*, teatru independent și
angajat politic din Moldova.

*Shuree Sarantuya [MN]* este o artistă și activistă din Ulaanbaatar,
Mongolia, stabilită în prezent la Köln. Lucrările sale abordează subiecte
precum minoritățile etnice, ultimele triburi nomade și popoarele indigene
din Asia de Nord, de Est și Centrală și se bazează pe cercetări extinse
care duc la o practică experimentală în care folosește diverse medii pentru
a descrie tranziția/migrația constantă a unei gospodării nomade către un
stil de viață sedentar din cauza cerințelor sistemului capitalist actual.

*Anastasia Osoianu [MD] *este o artistă din Bălți, Republica Moldova,
stabilită în prezent la Köln.

Acest eveniment este un program de rezidență auto organizat de
studentele Academiei
de Arte Media din Köln <https://en.khm.de/>, Germania, găzduit de Zpațiu
<https://zpatiu.wordpress.com/> în parteneriat cu Asociația Oberliht
<https://oberliht.org/> în cadrul CHIOSC AIR
<https://chiosc.oberliht.org/air/>.
<https://zpatiu.files.wordpress.com/2024/03/a3-poster-when-the-east-meets-in-the-west-02_1200px.jpg>

*EN / When the East meets in the West *– artist talk / screening of films
and videos

*Thursday, March 28, 2024, 7 pmZpace* (The House of Zemstvo, 103 Al.
Șciusev str., Chisinau)

An artist talk followed by a screening of short films and videos with
participation of Cătălina Bucos [MD], Mary Mikaelyan [AM], Tania
Licheuskaya [BY] and Artiom Zavadovsky [MD], who will share what brings
them together, their experiences with self-organization and artistic
practices, and screening of their recent works.

*What stories do we want to tell and why? To whom? What type of connections
have existed and can be re-imagined between art and politics? What
approaches can artists take towards different struggles within
interconnected and disconnected geographies? How can artists be situated
within local histories that do not come in line with expected narratives
and produce contexts that do not fall into the politics of representation?*

*Schedule*


*19:00 – Artist Talks20:00 – Screening of short films and video works *(in
alphabetical order):

*- And the Sun Rose Brightly *(2023), Mary Mikaelyan, 2-channel video,
23’57’’
*- Confessions of Pia Antonia* (2024), Artiom Zavadovsky, short
documentary, 16 mm, 14’22’’
- *Dansând cu Diavolul* (Dancing with the Devil) (2023), Cătălina Bucos,
short feature film, 12’40’’
- *The Flies Hum Thy Name* (2022), Cătălina Bucos and Ada Kopaz,
experimental dance film, Super 8, digital footage, 9’20’’
- *Liminal Beings *(2023), Shuree Sarantuya, experimental short, game
engine film, 12’
- *Second* (2023), Anastasia Osoianu, experimental short, 5’

The films will be screened in original languages with English subtitles.

*Synopsis*

*And the Sun Rose Brightly*: The video work is based on the reading of the
novel *My Soul in Exile* (1922) by Armenian author Zabel Yessayan about an
artist who returns to Istanbul before the outbreak of World War I. Within
this political context she explores such questions as the experience of
feeling like an exile in one’s own land, the position of a woman artist and
her fears and failures, reflections about her art and its perception by
society, the relations between the artist and the society, political
situation and the possibilities of making art, and feelings of alienation
and isolation. The overlaying of two different historical times, fiction
and reality, as well as body and text in the video work creates both
parallels and ruptures.

*Confessions of Pia Antonia*: Self-taught artist and independent mother Pia
Antonia Klinkhammer engages in a conversation about art making and self
expression with students from a German art school, who pay her a visit in
her hometown. Sharing with them her life experiences, she sheds light on
her unique painting style informed by her rebellion against the philistine
upbringing in the suburbs of Cologne. By capturing Pia Antonia
Klinkhammer’s works on 16mm film, accompanied by her son’s music, the
students create what eventually becomes her only lifetime solo exhibition.

*Dancing with the Devil*: Imprisoned after defending herself against her
abusive father, Ana escapes the harsh daily reality with Ines, her
imaginary lover. But her daunting past still haunts her; it stirs her
dreams and nightmares altogether to the point of deception. Alone and
unable to fetch her lover again, Ana fears to lose the last thing she has
control over.

*The Flies hum thy Name*: Trying to reflect on the relationship between
body, gender, environment and public space, we began the deconstruction of
our own bodies and their limitations, which we then transformed into a
poetic video work. The film combines images of Super8 and digital footage
with self-written poetry and choreography. The performers are in an empty,
dry swimming pool and simultaneously in an imaginary space overlapped with
projections of water. We witness a sequence of tragic allegories:
impossible desires, cyborg bodies, a flooded and polluted environment. The
two seek for the public in the private, they are longing for the origins,
the watery feel of the womb, for being one with themselves and with nature.
Unity is found within the process.

*Liminal Beings*: *Liminal Beings* is an experimental short film that was
shot in a game engine. Liminal beings are those that cannot easily be
placed into a single category of existence. This film takes a comprehensive
look at 11 different homes of liminal beings that exist between
contemporary nomadism and urban houselessness.

*Second*: This short experimental movie captures 2 actors performing a
ritual of washing each other’s feet in silence and in a church-like
atmosphere created in a film studio. While the two actors were performing a
repetitive ritual without interruption, the film crew was encouraged to
explore beyond the assigned roles. Unlike the usual film setting, the door
to the studio was open during the filming, the camera was running without
cuts and the crew could talk to each other in whisper, as well as sing.
Thus, the members of the film crew were simultaneously also performers and
spectators. Thematically the performance of the two actors touches upon
topics of care, religion, time and the cyclicity of life. It was inspired
by the caring relationship between a father, painter Miroslav Glavurtic and
his son and composer Rudjer Glavurtic, which I was lucky enough to observe
until Miro’s death in January 2023 in Utrecht, The Netherlands.

*Authors*

*Cătălina Bucos [MD] *was born and grew up in the Republic of Moldova and
currently studies at the Academy of Media Arts, Cologne. Coming from the
East to the West, from the global South to North, her work is a
poetic-political search on narratives and forms that allow themselves to be
angry, joyful, moving. On the intersection between visual arts and film,
the media of her works vary from installations and/or time-based media —
performance, media installations, as well as experimental and feature
films. Cătălina’s works translate or convey current societal realities
while approaching critically and poetically their political narratives and
ideologies.

*Mary Mikaelyan [AM]* is an artist based in Yerevan, Armenia, and Cologne,
Germany. Working through different media, she examines the potentialities
and the politics of actual, bygone, imagined, and possible spaces,
structures, systems, and practices. Parallel to her artistic research, her
practice involves self-organized artistic and curatorial initiatives, such
as Art Basis, Studio 20, Radio Antenna, etc.

*Tatsiana Licheuskaya [BY]* is an artist from Luninets, Belarus, currently
based in Cologne, Germany. Working with various media, she seeks to examine
the impact of political power structures on society and individuals as a
part of it.

*Artiom Zavadovsky [MD]* is an artist from Bălți, Republic of Moldova,
currently based in Cologne. The interests of their artistic practice
include social, political and economic realities of the marginalized,
radical queering as resistance, and personal memories as an activation tool
for collective consciousness through performance, documentary theater and
filmmaking, video art and drag. Since 2018, Artiom has been a member of
teatru-spălătorie, an independent political theater collective from Moldova.

*Shuree Sarantuya [MN]* is an artist and activist from Ulaanbaatar,
Mongolia, currently based in Cologne. Her works deal with ethnic
minorities, the last nomadic tribes, and indigenous peoples in North, East,
and Central Asia and are based on extensive research that leads into an
experimental practice in which she uses diverse media to depict the
constant transition/migration of a nomadic household to a sedentary
lifestyle due to the demands of the current capitalist system.

*Anastasia Osoianu [MD]* is an artist from Bălți, Republic of Moldova,
currently based in Cologne.

This event is a self-organized residency program by the students of the Academy
of Media Arts Cologne <https://en.khm.de/>, Germany, hosted by Zpace
<https://zpatiu.wordpress.com/> in partnership with Oberliht Association
<https://oberliht.org/> in the frame of KIOSK AIR
<https://chiosc.oberliht.org/air/>.

-- 
Asociația Oberliht
022 286317 / 079910102
info at oberliht.org
http://oberliht.org/suport/

asociază-te / follow us
https://www.telegram.me/oberliht
https://www.facebook.com/asociatia.oberliht
https://www.instagram.com/asociatia_oberliht/
https://www.youtube.com/channel/UCvsyoCq3aczyvtsfTvKyqyw/videos

aboneaza-te la [oberlist] / subscribe
https://lists.idash.org/cgi-bin/mailman/listinfo/oberlist
portal informational pentru arta si cultura din Moldova
information gateway for arts and culture from Moldova
-------------- next part --------------
An HTML attachment was scrubbed...
URL: </pipermail/oberlist/attachments/20240321/88f9727b/attachment-0001.htm>